Como ser un croissant y no morir en el intento

lunes, 20 de abril de 2009

Converse a análisis




PREGUNTAS ANALÍTICAS

¿De qué elementos está compuesta la marca? Es una estrella azul oscura, centrada sobre una circunferencia blanca. Hay tipografía: "CONVERSE ALL STAR" en color rojo y mayúscula, rodeando la estrella; además de Chuck Tailor en cursiva, color azul como la estrella.


¿Qué representa? Es una marca de zapatillas norteamericana, y representa la sociedad occidental de consumo: comenzó siendo una marca a pequeña escala, se introdujo en el mundo del baloncesto y llegó a ser todo un símbolo de juventud.

¿Crees que los colores que aparecen quieren decir algo? Debido a las exigencias de los tiempos, han aparecido numerosos colores para las zapatillas, pero la marca sigue siendo igual: tiene los colores de la bandera estadounidense, y probablemente, esto no sea algo casual.

¿Crees que el tipo de tela está escogida a conciencia? Si, aunque en los nuevos tiempos han ampliado los materiales ¿Porqué? La tela usada en principio era efectiva para su fin: comodidad para el deporte. Hoy día, no es ésta su finalidad; mucha gente utiliza estas zapatillas a diario sin ningún fin específico, en cualquier época del año, por lo que más tipos de tejido hacen más atractiva su oferta.

¿Ha sufrido cambios el diseño a lo largo de su historia? Si, el diseño actual tiene que ver con la imagen de la marca: Chuck Tailor; jugador de baloncesto que en 1923 los adoptó como suyos al aparecer un parche con su nombre y símbolo en el área del tobillo de los zapatos.

¿Qué significa la palabra Converse? Como verbo, significa "conversar"

¿Crees que representa algo el circulo que contiene la marca? Sí, es una forma sencilla de encuadrar la marca, centrada, además se puede relacionar con la pelota y el deporte en general.

¿Cuales crees que son los rasgos característicos de las zapatillas? El diseño propio: la lona en la punta, cordones blancos, llegan por encima del tobillo, la marca está siempre en el mismo lugar situada...

¿Cambiarías algo del diseño? No.

¿Crees que es un producto conocido mundialmente? No, sobre todo es conocido en EE.UU.; siendo importado a paises latinoamericanos y a Europa principalmente.

¿Crees que todo el mundo tiene acceso a él? No, en este caso, Converse no ha abierto tantas fronteras como Coca-cola, pero es otra empresa a nivel multinacional.

¿Cambian los colores de la marca según el modelo de zapatillas? si, en algunas ocasiones amoldándose a los colores de la tela de la zapatilla.



PREGUNTAS CONCEPTUALES

¿Qué crees que representan estas zapatillas? A una juventud inconformista que se revela contra el sistema, en cierto grado representa los jóvenes con inquietudes culturales y musicales, a lo largo de la historia se ha vinculado ha distintos tribus urbanas según la época.

¿A qué público están dirigidas? Claramente a la juventud.

¿Por qué crees que las zapatillas Converse vuelven a estar de moda? Porque como casi toda moda vuelve, y también quizás por la publicidad hecha debido a su 100 aniversario.

¿A qué se debe el éxito que obtuvieron en sus inicios? La marca se funda en 1908 y en ese momento sinceramente pienso que se debía a su comodidad.

¿Que valores transmiten estas zapatillas? juventud, inconformidad, éxito tal y como aparece en su marca "all star", identidad propia.

¿Crees que realmente las zapatillas Converse actualmente tiene relación con el deporte? Actualmente no quizás en sus inicios si, ahora creo que se vincula más con una vida desenfadada y cómoda pero no con el deporte en si.

¿Crees que el éxito de este producto es perdurable, pasajero o intermitente? Intermitente, seguirán estando ahí pero su éxito bajará y posteriormente como casi todas las modas volverá a estar en auge.

¿En que crees que se basa su éxito? En la idea que venden de juventud, desenfado, personalidad y vida feliz.

¿Crees que el éxito actual tiene algo que ver con el que tuvo antaño? No se ha producido por el mismo motivo pero si creo que la juventud tanto de los anteriores momentos como la de ahora son el motor de su éxito.

¿Crees realmente que tener unas Converse te aportan una identidad personal? No creo que en la sociedad en la que estamos necesitamos consumir y si una marca nos vende unos valores que nos gustan intentamos conseguir algún producto de esta marca con la esperanza de que dicho producto nos aporte los conceptos que vende, pero eso es algo falso.

lunes, 30 de marzo de 2009

Reflexión sobre los conceptos de arte, artista y estética.

Una vez escrita mi opinión sobre estos conceptos me dispongo a valorar positiva y negativamente los textos:

Geertz: con respecto al arte "... no solo es dificil hablar de él; también es innecesario hacerlo. Habla por si mismo". Es cierto es dificil hablar de él pero creo que eso ya lo sabemos, sin embargo no creo que sea innecesario hablar de él, hablar del arte no tiene porque llevar indiscutiblemente a la concepción de una definición cerrada. Cuando en mis definiciones me refiero a que una obra capte nuestra atención hablo de lo que bien dice Geertz "Las cosas que tienen un sentido para nosotros, no pueden abandonarse,... por eso describimos, analizamos, comparamos...". "La sociedad no se desmoronaría,... pero la vida sería más gris".
Para Geertz no se puede prescindir de la armonía en una obra de arte, y yo pienso que una obra no tiene porque ser armónica ni bonita, en la antigüedad si, porque en la mayoría de los casos el arte era pura mímesis pero en una actualidad en la que el arte habla sobre lo cotidiano no creo que haga falta la armonís ya que esta misma cotidianidad no es armónica. Geertz también habla del arte en las tribus pero sinceramente creo que como siempre cada arte esta comprendidio dentro de un contexto, y si hablamos sobre el concepto de arte occidental de finales de siglo, no me aporta nada esta reflexión.

Danto: Danto comienza diciendo que el arte ha muerto y si es cierto que ha muerto en un sentido mimetico y de semejanza a una verdad absoluta, el arte ha llegado a su fin en este sentido igual que lo hara la ciencia cuando se descubra todo. Pero realmente yo no considero el arte como una busqueda de la verdad, sino como una expresión tal y como dice Danto en su texto, considerando la valía de una obra en tanto en cuanto exprese lo que el autor quería. La historia progresiva del arte ha muerto se ha llegado a crear una ficción tan real que engaña.
En cuanto al concepto de artista Danto dice que en teoría un artista se caracteriza por la singularidad de sus sentimientos, discuto este punto, el artista tiene los mismos sentimientos que el resto de la humanidad solo que a la hora de representar un sentimiento adopta un punto de vista particular.
"El objeto artístico está tan imbuido de consciencia teórica que la división entre objeto y sujeto ha desaparecido, y poco importa si ela rte es filosofía en acción o la filosofía es arte en pensamiento"

Brea: señala una estetización difusa que se produce en todos los ambitos y que es gracias a la expansión de los mass media y esto es algo que no se puede negar. La obra como magna obra de arte si ha llegado a su ocaso, ha bajado de la constelación a un mundo cotidiano, pero no por ello me parece que este tipo de arte se menos valido que el anterior simplemente creo que son diferentes. "Para que la estetización difusa pueda culminarse, debe cumplirse la disolución del existir separado de lo propiamente artístico". Se critica al arte al servicio del consumo y del espectáculo, se rechaza el arte como entretenimiento. El función del arte bajo mi perspectiva no es entretener ni por supuesto estar al servicio del consumo, tiene que combatir con los intereses del nuevo capitalismo. "El arte no es tanto un oasis de paz, sino un canto enardecido de guerra".

Corral: "la belleza ya no nos es revelada, tenemos que buscarla y encontrarla". ¿Pero tenemos que buscarla es necesario que exista? yo pienso que no pienso que hay que buscar otras cosas en una obra de arte antes que su belleza de la que quizas carezca. En el resto del texto Corral va haciendo balance por el arte de los año 80 y 90 y exponiendo algunas temáticas que ye se han visto en los textos anteriores tales como el caracter reivindicador del arte, la influencia de los mass media, el juego que se estalece en el arte con lo cotidiano. Y la relación indivisible entre arte y vida.





miércoles, 25 de marzo de 2009

Arte, Artista y Estética

¿Qué es el arte? realmente es un concepto demasiado etéreo, si se decir que es una obra de arte para mi, es la que consigue hacerme reflexionar sobre algo, la que me plantea preguntas y la que me muestra una manera diferente de ver un tema, jugando en su realización con un lenguaje apropiado para el mensaje ya sea fotográfico, escultórico, pictórico,etc.

Es también importante en una obra de arte su estética, no entendiendo estético como el canon de belleza antiguo, sino como aquello que físicamente reclama nuestra atención, al igual que en nuestra vida cotidiana nos fijamos en aquello que nos gusta ya sea bonito, feo o extraño . Hay estética en lo feo, por ejemplo lo kitsch es una estética y no es bonita pero nos llama la atención, y para pararnos a analizar algo, por lo menos en mi caso necesito que capte mi atención primero físicamente, es posible que algo sea estético y no una obra de arte, y quizás al contrario también pero creo que una obra de arte está mas completa con la estética, siempre que sea la apropiada para el discurso de la obra de arte.

Artista es aquel con un punto de vista único y distinto, es aquel que es capaz de contarte algo insignificante desde un punto de vista diferente al habitual y hacer que ese algo se convierta en objeto de reflexión. Es un creador de metáforas visuales hoy en día relacionadas con la propia vida y con la propia cotidianedad.